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聆賞冬季生活的9種溫度 (上)

聆賞冬季生活的9種溫度 (下)

混搭跨界
April 19,2018

作者 / 方斯由

6. Lonely Country 孤獨國 (S’yo Fang 方斯由)


我寫的音樂,在被標籤著古典與爵士的音樂中游移;一種當代音樂,它既不復古亦非前衛,卻能刻畫思緒之間的交疊.

—The music I compose is a mix of music genres ranging from modern classical music to jazz. I want “my” music to reveal the complex range of human emotions by transforming them into a sound that is both vintage and modern. —

回想三年前的秋冬之際,我寫下了這段話:『身為一位藝術家最奢侈的事就是:能將那不一定被現實世界容納的真我、人、事、物、情、愛....,將最真實的感受轉化為藝術,甚而與人共享之。對我來說,這轉化的過程尤其浪漫』.爾後的一千多個日子中,我不斷地思考的則是,在這有限的生命中,為了什麼而想成為一位更好的音樂家?又為何而創作?而我的音樂又是什麼?我想藝術家在某個次元上是獨自生活的,靈魂創造了一個在體察生命貧病磨苦與愛慾糾結之後的空間,就如同周公的「孤獨精神」,我的音樂也是熱情與孤寂的纏繞結合.我期許自己能是巨型拼圖裡一塊塊的小圖形,藉由藝術觸角的延伸,將每個拼湊賦予對世界的一點深刻影響。此專輯除了在歷史人文、社會現實之觀察及本土文化的敘事外,更牽引出省視內在自我後唯一的真實.
《孤獨國》為筆者個人首張原創專輯之名,靈感來自台灣詩人周夢蝶的首本詩集《孤獨國》,由方斯由率領的當代爵士八重奏演奏.《孤獨國》的六首原創作品中包含:壹・《聲明水上書》:阿姆斯特丹亞洲電影節(CinemAsia Film Festival)十週年開幕視覺音樂製作/鹿特丹De Doelen Big Day Festival藝術雙年展委託改編;貳・三首與台灣人文議題相關作品《妳眼眸中的美麗島》、《原野有瞳,山林生耳》與《獵首季》;參・周公夢蝶的兩首詩作英譯後之創作《十四行_再致關雲》與專輯同名作《孤獨國》.作品總長約60分鐘,長篇創作中曲曲結構獨立卻又相連呼應.專輯預計於十二月下旬於台灣正式發行.

Track 1: One whose name written in the water 聲名水上書

Track 2: Sonnet to Guan-Yun 十四行_再致關雲

Track 3: In your eyes, Formosa 妳眼眸中的美麗島

Track 4: Fields have eyes, and woods have ears 隔牆有耳

Track 5: Qataban 獵首祭
Track 6: Lonely Country 孤獨國


推薦曲目:第六軌  《孤獨國》(Lonely Conntry)
詩:周夢蝶

昨夜,我又夢見我 
赤裸裸地跌坐在負雪的山峰上 

這裏的氣候黏在冬天與春天的接口處 
(這裏的雪是溫柔如天鵝絨的) 
這裏沒有嬲騷的市聲 
只有時間嚼著時間的反芻的微響 

這裏沒有眼鏡蛇、貓頭鷹與人面獸 
只有曼陀羅花、橄欖樹和玉蝴蝶 
這裏沒有文字、經緯、千手千眼佛 
觸處是一團渾渾莽莽沉默的吞吐的力 

這裏白晝幽闃窈窕如夜 
夜比白晝更綺麗、豐實、光燦 
而這裏的寒冷如酒,封藏著詩和美 
甚至虛空也懂手談,邀來滿天忘言的 繁星…… 

過去佇足不去,未來不來 
我是「現在」的臣僕,也是帝皇

I dreamed, that I

Sat -- naked, cross-legged -- at a snowy peak, up high. 

Held up between Winter and Spring.

The snow is velvety tender. Here.

Here, the city’s dazzling bustle couldn’t be found,

Only time contemplating rumbling sounds.

Here no cobras, owls or Sphinx’s cries,

Only Jimson flower, olive tree and jade butterfly.

Here, no rules, dimensions or the Thousand-Hand-Eye Buddha.

A nebulous, messy mass caress;

A touch of silent breath.

Here, Day serene and slender as Night;

And Night prettier, richer, magnificent.

Here, It’s cold as wine, sealing Poetry and Beauty inside;

Even Emptiness communicating speechless stars to the sky 

Stalled, “The Past”, “The Future” stopped, In this Country Lonely.

For “The Present”, I am a humble servant,

And an Emperor!



7. 《Blackstar》黯黑秘星(David Bowie)


/《Sue(Or in a Season of Crime》(David Bowie)

Look up here, I'm in heaven
I've got scars that can't be seen
I've got drama, can't be stolen
Everybody knows me now’

《Lazarus》 from 《Blackstar》
素有搖滾變色龍之稱的David Bowie於 69歲生日發行的專輯《Blackstar》兩天後,傳出他因肝癌辭世的消息,《Blackstar》則變成了「天鵝之歌」般死亡敘述.《Blackstar》共有7首作品長達42分鐘,玩遍前衛搖滾風格.盡現詭譎美學,讓人不得不拍案叫絕.以同名先行主打單曲《Blackstar》先聲奪人,從當代爵士的Bass&Drum 與排山倒海的合成器聲效,導出薩克斯風幽長的間奏旋律,中段後曲風驟變為David Bowie於八零年代的典型風格,一首近10分鐘史詩般搖滾藝術作品.

《Blackstar》專輯中的另一亮點則是與紐約當紅爵士班底的合作_薩克斯風手Donny McCaslin、吉他手Ben Monder、鍵盤手Jason Lindner、貝斯手Tim Lefebvre和鼓手Mark Guiliana.而這一切可回溯到2014年錄製單曲《Sue(Or in a Season of Crime)》時與當代爵士大樂團作曲家Maria Schneider的邂逅.Maria為David編寫了長達七分二十四秒的作品《Sue(Or in a Season of Crime)》,並由他所率領的Maria Schneider Orchestra演奏錄製,此作品奪得第五十八屆葛萊美獎器樂與歌者類最佳編曲獎.《Sue(Or in a Season of Crime)》收錄於2014年的精選輯《Nothing Has Changed》.此次的爵士邂逅促成了《Blackstar》的誕生,Maria將樂團中的薩克斯風演奏家Donny McCaslin引薦給David Bowie.

推薦曲目:《Blackstar》黯黑秘星第一軌”Blackstarts” /精選輯《Nothing Has Changed》第一軌“Sue(Or in a Season of Crime” feat. Maria Schneider Orchestra



 

8.  The Piano Style of Nat King Cole (Nat King Cole)


眾所皆知Nat ‘King’ Cole(納京高)在音樂事業上是為了不得的歌者,嘴下金曲無數,包括“Nature Boy”、“Unforgettable ”與“The Christmas Song”,尤其1950年錄製的“Mona Lisa”(蒙娜麗莎)更是奠定了他於歌壇的地位.憑藉超高人氣,Nat ‘King’ Cole於1956-1957還擁有以自己為名的電視節目「Nat 'King' Cole Show 」但後來因黑人平權運動的衝突導致贊助商盡失而收場.

Nat ‘King’ Cole(納京高)本名Nat Cole,亦是爵士搖擺時代的鋼琴名家,這裏所記之“King”「國王」則是他身為鋼琴手於爵士酒館所得之綽號.此掛「名」之舉於爵士音樂領域上頗是常見,例如艾靈頓‧「公爵」(Duke Ellington)、貝西‧「伯爵」(Count Basie)等等皆是.Nat Cole 的彈奏風格受到前輩 Earl Hines的影響,他搬至洛杉磯發展後,與 Oscar Moore (吉他),Wesley Prince(低音貝斯)合組三重奏,後改為 King Cole Trio.Nat ‘King’ Cole 即是在此三重奏的組合下發展自彈自唱的演出型態,此三重奏組合也深深影響後來的鋼琴家如 Art Tatum、Ahmad Jamal。

「The Piano Style of Nat King Cole」於1956年發行,Nat King Cole只彈不唱,並由當時好萊塢明星“Franck Sinatra”(法蘭克辛納屈)之專屬編曲家”Nelson Riddle”指揮管弦樂團並編曲.此專輯為Nat ‘King’ Cole在世最後一張器樂專輯,模仿古典音樂之協奏曲形式,以樂團作伴奏,鋼琴作主奏,收錄17首爵士經典曲,也是筆者最喜歡愛的專輯之一.你若聖誕佳餚美酒在前,獨缺樂音繞樑?那肯定非此專輯莫屬.

 

9. Quiet Night 寂靜之夜 (Miles Davis/Gil Evans)



最後的最後,讓我們回首夏日時光...
Gil Evans與Miles David初次合作於1948至1950年間_具開創性的“Birth of the Cool”(泛藍調調)九重奏專輯,Gil Evans將他身為編曲家對管弦樂語法獨特見解揉和當時爵士主流咆勃風格.1957年至1963年間,邁爾士.戴維斯(Miles Davis)率領第一代經典五重奏部分成員和吉爾艾文斯(Gil Evans)的樂團,灌錄了一系列由他本人領導和吉爾艾文斯擔任編曲的以大樂團型式表現酷派爵士風格的劃時代傑作,分別為:“Miles Ahead”(勇往直前)、”Porgy and Bess”(乞丐與蕩婦)、”Sketches of Spain”(西班牙素描)與”Quiet Night”(寂靜之夜).

其實不論是身為樂團領導者的Miles Davis,或是編曲家Gil Evans,他們皆無發行”Quiet Night”(寂靜之夜)此專輯之意.但不得不從於合約,由哥倫比亞唱片公司發行.無意發行的原因在於,這兩人合作的第四張專輯在音樂內容上缺乏前三張所擁有的統合性,但並不代表這不是一張好專輯.對筆者來說,”Quiet Night”是張貼近真實的專輯,比如說專輯裡的第二軌,由前述電影「天羅地網」之電影配樂家Michecl Legrand所創作的“Once upon the Summer time”(曾經的夏日時光)無庸置疑是上乘之作.

如同服裝設計師,懂得如何穿搭的藝術,讓模特兒展現令人眼睛為之一亮的魅力;編曲家在音樂編排中運籌帷幄,如精密鐘錶般讓音樂與獨奏音樂家密不可分地合為一體.在“Once upon the Summer time”中,Gil Evans展現出神入化的編曲,從聽覺中創造了視覺之感,不論是他在豎琴、班哥手鼓的使用與那管樂懸宕在空氣中的線條都是令人屏息之美.

推薦曲目:第二軌“Once upon the Summer time”(曾經的夏日時光)



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撰文者簡介:


方斯由 /鋼琴演奏暨作編曲家
www.syofang.com
2014年 奧地利葛拉茲當代爵士大樂團編曲作曲國際大賽提名的最佳作曲家
2016年 應台中爵士音樂節之邀率領方斯由當代爵士八重奏回台演出
2017年 三月荷蘭阿姆斯特丹亞洲電影節十週年開幕音樂會製作人
2017月 獲選由國際名編曲家Vince Mendoza擔任藝術總監的荷蘭大都會管弦樂團編曲家競選(Metropole Orkest arranger Workshop),於十月同Vince Mendoza、Prince欽點新生代女歌手Kandace Spring及荷蘭大都會管弦樂團合作.
2017年十一月於荷蘭知名爵士音樂節So What’s Next Jazz & Beyond 率領方斯由當代爵士八重奏演出.
2017年 十二月底發行個人首張原創專輯「孤獨國」.

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