臺灣在地嘻哈團體「大支｣於今年初月首度登上歐洲的舞台, 在荷蘭Groningen著名的EUROSONIC / Noorderslag音樂節期間演出，讓現場樂迷感受台灣的現場饒舌實力。這樣一個跨國音樂交流幕後推手，及國際音樂祭策展人，來自在歐洲音樂產業耕耘近十年的洪維寧。

採訪團隊與Weining見面時,第一眼就感受到她的平易近人及隨和。Weining留著俏麗的短髮，穿著簡單樸實,熱情的歡迎我們到來。Weining是荷蘭一家專門利用聚眾集資概念幫助音樂人的平台-「GigDiving｣創辦人，藉由平台將亞洲音樂帶入歐洲市場，比方2014年GigDiving就促成韓國藝術基金及中華航空公司的贊助,成功在荷蘭阿姆斯特丹(Amsterdam)舉辦PMPS festival (人山人海音樂祭)。在距離台灣近10,000公里的荷蘭,堅持對台灣音樂夢想的她,其實是扎扎實實的科技人出身。

Weining畢業於交通大學，並前往英國艾塞克斯大學繼續研讀，一路上的工作都是與科技業有關，期間還在電子公司擔任六年的產品行銷經理。面對電子零件之餘，一年觀賞50至100場表演的她，大量吸收所有來自世界的聲音，是一個不折不扣的資深樂迷。「我什麼類型的音樂都聽，沒有不聽的類別。尤其現在其實音樂類別的界線越來越模糊，通常音樂都含有各種元素。我只能說自己真的是資深樂迷。｣或許就是對音樂呈現如此包容的態度，回饋而來的是讓歐洲人聽到更多來自我們台灣的聲音。

Weining(以下簡稱W): 關於音樂這個行業，「現場性｣是最難被移植及複製的。現今雖然從網路工具中可以輕鬆下載許多數位音樂，但聆聽現場得感受度是非常不一樣的。Gigdiving是用樂迷的觀點來決定樂團在哪裡表演，當然樂團也可以運用自己的樂迷幫自己安排巡演。運用我們的平台，北京的後搖樂隊 Carsick Cars成功用觀眾聚眾集資的方式，在荷蘭的阿姆斯特丹，烏支垂克，和安多分三個城市促成演出。這是最直接的方式，用觀眾來告訴樂團你該去哪。

W:以我的觀點來看，歐洲音樂製作市場相較台灣更來的細緻及成熟。在台灣，我們常會看到音樂人身兼多職，可能一個人要處理藝人經紀事務，還身兼老闆或者是樂團成員等多重角色，往往也容易造成做工無法精細，但這是礙於台灣市場小的因素及文化；國外在音樂產業已經成熟度已相當高，分工合作專精，彼此合作密度高。如果台灣要打進國外市場相對困難許多，網路科技或許扮演者破壞性的角色，可以直接打進這個產業；但相對地、也是我不喜歡的地方，如果資源掌握在某些公司手上的話，這種互聯的概念，只能稱作協助讓你做更多的事工具。

W: 每個市場都有自己的偏好。我覺得台灣目前聽眾的多元性是在成長的，但 是樂迷的數量和素質都還有很大的成長空間，但是我覺得台灣觀眾的整體素質不容低估，對新東西的接受度也很高，但是對美感的欣賞能力真的還待提升。我朋友之前在台灣辦過無類別限制的鋼琴音樂節，並不是一個以古典為內容的音樂節；她嘗試把鋼琴搬到live house裡面，裡面來消費的群眾中可能有音樂人出身，只要會彈鋼琴即可上台表演。有趣的是，原本習慣坐著觀賞古典音樂的觀眾，發現現場沒有椅子坐，音樂類型也非常不同，但過一陣子後大家都非常怡然自得地融入其中。有時候我們不需要低估觀眾的接受度，觀眾的想像力跟包容力是很強的，當然我們如何透過好的步驟介紹節目給觀眾認識是蠻重要的；好比說售票的平台，並結合事前的導聆或是事後的問卷調查分析等。國外市場很難一言以蔽之，歐洲每個國家幾乎都不一樣。就荷蘭來說，荷蘭觀眾在過去三十年來大概是全球最幸福的觀眾。因為地點優勢和文化的接受度高，幾乎是各個大團必經之地，未成名團的起點。也因為政府長期的補助（現在砍得很厲害），票價非常漂亮。觀眾看得多，看音樂表演是一個很平常的活動，跟台灣人去唱KTV一樣稀鬆平常，也是個很平常的社交活動。但是看得多，標準也會更高。所以有些樂手可能會覺得歐洲觀眾跟國內觀眾比起來很沒反應。“

W: 這是一條很漫長的路。歐洲是一個文化傳統發展很久的國家，音樂產業也相對競爭，不管是音樂人或藝術家，素質都非常的高。歐洲人對於藝術教育從小就開始紮根，許多樂手小時候就在玩吉他或band的東西；相較之下，亞洲出身的樂手是一種是天才型的，要不就是高中才開始加入熱音社玩音樂，到20歲的時候成熟度並不是特別高，但在國外這種年紀卻是一個發光發熱的時間點，也最具有體力及創作力。在國外，身為亞洲音樂人除了日本之外，不管台灣、中國、韓國等，我們並沒有這樣的一個品牌效應，可是如果今天是一個英國來的團體，這是有加分的效果。所以我覺得，我們要去不能只去一次，一次就只是體驗及去看看市場；如果要認真去面對觀眾，是要做長久計畫並多次前往，但相對也是非常消耗資源。台灣樂團目前的現況是沒有資源去做這麼多的動作，比較好的方式是先跟國外樂團作交流；像我們跟日本做樂團交換，這是一個很好方式；另外一個方法就是要去製造一個被看到機會，無論是電子媒體或運用現在的科技，讓世界不一樣的人看到我們。

W: 荷蘭的藝文市場很成熟，觀眾對新東西的接受度很高。尤其在音樂這一塊，過去很多國外歌手都把阿姆斯特丹視為一個歐洲的跳板。以阿姆斯特丹的觀眾反應作為一個市場策略的指標。歐洲普遍來說觀眾反應很直接，也用身體表現出直接的情緒表達，所以在音樂節也可常見Moshing 和 crowdsurfing。台灣觀眾好像比較“合群”，常會有共同打拍子或是共同揮螢光棒這樣的動作，這在歐洲是比較少見的。我覺得國外已經慢慢走向一個不分類型的音樂型態。當你乍聽一個電音音樂的時候，其實裡面參雜的因素是非常多，比如說藍調、搖滾、甚至是Hip-Hop，所以音樂型態分界會越來越不明顯。也比如說以前會強調這個樂手是男的、那個國家來的，可是現在這些卻也不是那麼重要，反而是誰的聲音聽了很有意思，就會有人想要再去多了解這個聲音的背景。舉例來說，像冰島產生了很多樂團，他們的聲音讓你一聽就感覺來自冰島，這樣的狀況是很特別很稀有的。我們做為亞洲音樂人，都是有華人市場的地方先去，來阿姆斯特丹是很辛苦的；整個荷蘭只有一千多位台灣人，除非你覺得你的音樂可以吸引國外樂迷，不然做這件事是非常冒險。或許從英國開始做是一個起點，如果是一個吃得進去中國樂團的市場，就有機會選幾個點開始去做，這也是我現在正在做的事。我會用英國作為一個跳板，雖然英國競爭力非常的強，離歐陸有段距離，但是如果你的目標消費者是很集中的，其實是有機會的。

W:就是做跟音樂相關的事情。短期來講都是跟科技跟網路相關的東西，未來也想簽一個音樂人自己來做。每次有觀眾問我，“這是我從來沒聽過的聲音 ，哪找來的？ “ 有一種滿足感！PMPS festival那次經驗是很挑戰的，當初的想法是做一個像是一個給一般觀眾看的亞洲音樂showcase，一些對觀眾來說是以意思不一樣的刺激。

對亞洲樂團來說也是一個進入歐洲市場很好的平台。像是表演的韓國樂團Jambinai在歐洲的第一場演出，現在他們已經是英國bella union簽約的樂團，每年在歐洲大型音樂節巡演。未要還要思考音樂節的成本跟效益，以前太過理想及衝動。

這次天紅公關EVENT365團隊在金曲獎的因緣際會下訪問到Weining，未來也開啟「選秀網｣及「GIGDIVING｣的合作契機，期待未來兩個平台可帶進更多世界各角落的音樂給台灣市場，也期許GIGDIVING讓更多台灣團體順利登上歐洲音樂節舞台。

12/05 射手座

畢業於國立台灣交通大學文學系/英國艾塞克斯大學

GIGDIVING音樂平台創辦人

工作經歷 電子產業產品經理、市場開發(10年)