三十年前，「打擊樂」對台灣人來說可能是個陌生的名詞，相較於多數人熟知且熱愛的鋼琴、小提琴等音樂的表達方式，打擊樂一直屬於冷門樂種；但在三十年後，經過無數場演奏、教學、研究和推廣等多方努力之下，打擊樂越來越受到世人的青睞，也逐漸從舞台邊緣發展至舞台中央的焦點，甚至大幅走入社會的常民生活中，如果說朱宗慶是台灣打擊樂團的創始前輩，一點也不為過。

創辦至今三十週年，朱宗慶打擊樂團的演出足跡已踏遍世界四大洲、二十餘國，場次超過二千場，觀眾破百萬人次。「但在三十年前，倘若想以職業打擊樂團團員的身分安身立命，那是很難想像的事情。」朱宗慶談起最初創辦樂團的起源，回想他在鄉下時的求學時期：「還記得當時的一套爵士鼓很貴，而父母願意花錢買一套鼓給哥哥學習，讓我非常感謝父母對孩子學習興趣的支持與尊重，買了鼓之後，也沒有找老師來教，我就自己摸索，無師自通。」隨後，朱宗慶赴維也納學習音樂，在兩年半的時間內走遍當地的歌劇院、音樂廳、博物館等，這些視聽經驗帶給他的美好感受使他萌生了回台灣創辦樂團的念頭，「希望也能像維也納愛樂、柏林愛樂那樣，讓音樂成為國人生活的一部份」。

之所以選擇打擊樂，朱宗慶給的理由是「純粹喜歡而已」，年輕時的他覺得打擊樂除了打起來很帥，還能使手腳肢體的協調律動靈活，非常好玩。此外，打擊樂也是一個非常容易親近的樂器，他說，敲打和節奏是構成打擊樂特色的主要元素，生活中唾手可得的物件用品，只要能夠發出聲響，就可以成為打擊樂的樂器。而敲敲打打更是人類與生俱來的本能，鼓動的聲響，就像心臟跳動的節奏，打從母親腹中的胎兒有心跳的那一刻起，擊樂聲便已響起，是生命的原動力。因為門檻相對較低，打擊樂非常適合作為進入藝術領域的入門磚，而朱宗慶教學系統，便是基於這樣的理念成立。從最初的「幼兒班」、「基礎班」到後來設立的「成人班」，從3歲到80歲的人都可以享受打擊樂的樂趣！

為了擴大欣賞打擊樂的觀眾及藝文消費人口，朱宗慶在這30年中不斷規劃舉辦一系列正式與非正式的演出和活動。包括自1993年開始舉辦每三年一屆的「國際打擊樂節」，廣邀世界知名的藝術家來台灣交流，致力做到「讓台灣走出，讓世界走進來」的期許，至今已辦完第八屆，相較於第一屆的艱辛環境，朱宗慶表示如今受到的迴嚮已不可同日而言，讓他甚感欣慰。另外還有每年舉辦的打擊樂夏令營，邀請國際知名演奏家與學生共同參與交流，除了打擊樂之外，在八天的活動中學生也會欣賞到舞蹈戲劇等各類藝術的表演，擴大藝術領域的知識與思維廣度。

此外，樂團受邀或主辦的社團活動亦非常多，過去曾舉辦過「民間遊藝」、「藝術下鄉」、「高雄草地音樂節」等，也有企業福委會包場欣賞表演。除了每年的固定活動外，也接受活動的量身規劃，譬如到某間公司的禮堂表演，或者戶外場地，都可依需求安排，而參與者亦可在現場體驗打擊樂的樂趣，大人和小孩都可以玩在一起，共同感受敲打的帥氣、沉浸在美妙的音樂中。朱宗慶說：「打擊樂除了好看、好玩、好聽的娛樂性之外，也會帶給參與者美感的體驗和身心陶冶，刺激創意與靈感，甚至帶來反思和頓悟等，最後都將豐富我們的生命與心靈」。而這些，就是藝術最迷人與不可測之處。

此篇訪談於2015年底完成,國際打擊樂藝術協會（Percussive Arts Society，PAS）於美國時間2016年6月27日公布，朱宗慶獲選進入PAS名人堂（Hall of Fame），為台灣第一人。2016PAS年會將在十一月於美國頒獎。