剛結束兩廳院「Asia Connection」計畫-東亞劇場拼圖《隱形城市－三城記》（以下簡稱三城記）臺、日、韓跨國共製演出，瑋廉是導演群中的臺灣代表，他也是我人生中第一個表演老師。捨棄咖啡廳店員預留的座位，我們移到靠窗和室，如在排練場般，席地而坐定後，瑋廉笑嘻嘻地問起我看完三城記的心得，訪問十分雙子的從「採訪者被受訪者訪問」開始，談到這次導演工作過程中對城市印象的拆解再編織，彷彿不只是作品，而是他人生、處世哲學的溯源、梳理再辯證。
 


一切從兒時扮家家酒的記憶開始…
「童年的經歷，是我創作上很大的動能來源」瑋廉慢條斯理地說著，出身外省家庭的他，憶起兒時跟著外公外婆聽相聲、京戲，連小到還不會走路的年紀，讓外婆揹著去看電影的情境也歷歷在目。「我國小三年級時，就會自己拿著檯燈、雨傘等各種物件，把家裡佈置成奇怪的場景，然後邀同學來家裡玩，當時就很享受這樣空間調度、情境建構的過程。」瑋廉說著兒時放學忘了帶鑰匙、四個小時坐在電梯間等母親回來的日常，在安靜與等待中清楚感受自己與空間的連結、「物」的存在，直接呼應了三城記中，他所導的段落在黑盒子劇場中選用日光燈、非寫實佈景，投影字幕卻打著句句寫實的舞臺指示作為開場，那既亮又暗的「場」恍若再現。
 

視「成為一個人」為表演技藝的核心
瑋廉第一次正式接觸表演，是大學時加入話劇社，表演的能量與對劇場的熱愛在他身上如破竹般展開，1999年加入臨界點劇象錄劇團，之後投入劇場編、導、演、教學、演講等工作，2004年入選雲門流浪者計畫赴日學習舞踏，多年來以獨立藝術家的身份，觸角延伸各地、定期發表創作。
「我對『人』充滿熱愛，劇場工作中『人』是最重要的基礎，放大到社會，談論文明、消費、科學等，『人』是被割裂的，劇場中重視『人』的個體，也包含面對上述這一切。」瑋廉談到這幾年閱讀《論語》的心得小結，並說到在劇場中，他最熱切關注的是演員表演的狀態與路徑、觀演關係，也因此他從事導演工作正是為了發展「表演」本身 ，而非為了累積作品美學或建構藝術品牌。


創作的核心是回到問題的源頭，再一次重新的探問或看見
初識瑋廉時並不會立刻把他與雙子座聯想在一塊，直到他在表演課堂中領讀劇本時，一句句提問，提醒我們要看到臺詞之下所蘊藏的訊息。「如何對自己在做的創作反複提問？」瑋廉認為創作要繼續往下深掘，勢必要回到自己的文化、歷史脈絡中去建立主體，在此，他再度拋出提問：譬如臺灣的現代戲劇，幾乎是全然自西方橫向移植，人們常批評表演「自不自然？」，卻甚少反思「何謂自然？」

充滿好奇心、敏銳的觀察力使他能看見事情的多重面向，瑋廉直言自己在創作上是有意識地去對抗既定世俗框架的，卻也深知「世俗框架」本身亦是他的僵化與慣性，說到這裡，瑋廉坦率地大笑道：「我很難合作，想法意見很多、很難搞。」在反覆的哲學思辨與實踐之間，他認為雙子座的靈活並不輕巧，而是兩個極端的拉扯，作用力同反作用力強韌，是需要花費心力在折返跑中取得動態平衡的。

創作中的「誠實」關卡：在不同的情境中，如何能回到心意的根本?
我開玩笑問著瑋廉，他的排練場是不是常有人哭，有如集體戲劇療癒？當時我所在的表演班上就是如此，他憶起三城記中，三位不同國籍的女演員要在臺上裸體，順勢談到創作中另一個關鍵是「誠實」，除了自己對創作的提問，演員也會向他提問：「為什麼要在臺上這樣做?」排練過程中他自問是否足夠誠實，否則要求演員如此純粹便是自欺欺人。後來意識到這個城市機制裡所生的演出計劃，本身就已不純粹，「我願意把我的想法、衝突、拉扯跟大家說，甚至討論到，如果停演也是一種創作的行動？講到演員們哭了，也開始說出彼此的想法與顧慮」。
做為團體的領導者，瑋廉總有種讓人「因著信任而把更多的自己交出來」的魔力，最後觀眾看到的是冰山一角，而構成這一角，底下是有很多堆疊的，他說這也是他做為導演最在意、覺得最迷人之處。

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